miércoles, 22 de febrero de 2017

"The very hungry caterpillar", by Eric Carle

The very hungry caterpillar, de Eric Carle, es un picture book clásico, ha vendido más de 20 millones de copias en el mundo en diferentes idiomas. Se publicó en 1969. Desde su publicación, se ha vendido al ritmo de una copia por minuto. Ha sido descrito como "uno de los más grandes éxitos de la literatura infantil de todos los tiempos". A partir del libro se han creado muchos productos relacionados con él, como juegos educativos, muñecos, etc.

Textos muy simples y un nuevo tipo de ilustración basado en el collage.
Un domingo por la mañana, un gusanito rojo salido de un huevo comienza a buscar comida. Come muchas fruta en los siguientes cinco días: una manzana el lunes, dos peras el martes, tres ciruelas el miércoles, cuatro fresas el jueves y cinco naranjas el viernes. Después, el sábado tiene un enorme festín y, al final del día, ocurre lo inevitable: tiene un terrible dolor de estómago y está enfermo. Tras recuperarse, lleva una dieta más razonable, comiendo solo una gran hoja verde y se convierte en un cocoon, un capullo, donde permanece dos semanas más. Hasta que "la gordita oruga" sale convertida en una preciosa mariposa de alas multicolor.

¡La más fantástica metamorfosis!

El libro ha sido traducido a más de 40 idiomas y la antigua primera dama Barbara Bush lo incluyó en su relación de libros para promover la alfabetización de niños en Estados Unidos. El president George W. Bush lo leyó en una visita que hizo a un colegio a unos niños. Google le dedicó uno de sus famosos doodles al cumplirse los cuarenta años de la edición del libro. Hay también DVD y VHS del libro y hasta programas de televisión.










"Shark in the Park", by Nick Sharratt

Timothy Pope tiene un nuevo telescopio y con él mira y mira en el parque. ¿Lo que ve es realmente un tiburón? Con sus rítmicas palabras y abriendo el libro lo sabremos. Para niños hasta 6 años.

Juegos para hacer con el libro:

  • Leer la historia en voz alta, haciendo pausas y dejando que los lectores adivinen qué es de verdad el tiburón antes de leer la continuación. Se trata de que el niño grite con Thimothy, cada vez que cree ver al tiburón.
  • Mirar la historia en este vídeo:


  • Hablar sobre el libro y sus ilustraciones, hay muchas cosas en cada ilustración. Hablar también de por qué Timothy confunde a un gato, a un cuervo y a su papá con un tiburón.
  • Continuar la historia, ¿con qué otras cosas se puede confundir el tiburón?
  • Hacer un telescopio como el de Timothy Pope. Por ejemplo con un rollo de papel cocina, decir al niño: ¿Qué ves?
  • Jugar: ¿Y tú qué ves? "Timothy Pope, Timothy Pope / what can you see / through your telescope? / I can see something beginning with ……" (y se dice por ejemplo un sonido, sh-, como shoe, etc.
  • Memory con palabras del libro: se pone cada palabra en una ficha, se ponen todas las fichas boca abajo y el niño debe buscar parejas de palabras que rimen.

El libro estimula la creatividad del niño.

Nick Sharratt tiene otros libros de la colección:


"Chicka Chicka Boom Boom", by Bill Martin Jr. and John Archambault


Chicka Chicka Boom Boom, de Bill Martin Jr. and John Archambault, es un best-seller americano de los libros para niños. La ilustración es de Lois Ehlert. El editor es Simon & Schuster y la fecha de la primera edición, 1989.

El libro presenta letras antropomorfizadas, que se comportan como seres humanos, y con las que el niño se familiariza. Las 26 minúsculas suben por un cocotero en orden alfabético, hasta que el árbol cede por el peso y se inclina y las hace caer a tierra. Otra vez en orden alfabético se describe las heridas de cada letra

The 26 lower-case letters climb up a coconut tree in alphabetical order, until the tree bends so much, causing all 26 letters to fall out of the tree. The uppercase letters (the older relatives of the letters climbing the tree) come to help them. Again alphabetically, it describes each letter's injury, including:

"D" having skinned-knee
"E" having a stubbed toe
"F" becoming patched up
"G" all out of breath
"H" and "I" getting tangled together
"J" and "K" about to cry
"L" being knotted like a tie
"M" being looped
"N" being stooped
"O" being twisted; alley-oop
"P" having a black eye
"T" having a loose tooth
"U", "V" and "W" wiggle-jiggling free

El libro tiene un ritmo muy marcado, similar a las improvisaciones vocálicas del jazz. También está disponible en versión audio-book, narrado por Ray Charles. Hay también una versión en CD-ROM.



En 2004 apareció una secuela de este libro, titulada Chicka, Chicka, 1, 2, 3.. con números en vez de letras.


lunes, 20 de febrero de 2017

"My green day", by Melanie Walsh

Enseñar a los niños a ser pequeños ecologistas, esto es lo que hace de manera muy clara Melanie Walsh en su libro My green day. 10 green things I can do today (London, Walder Books, 2010).

Con este libro los niños aprenderán de manera sencilla a comer más sano, a no despilfarrar la energía, a hacer las cosas por sí mismos, a ahorrar agua, a disfrutar jugando en los parques... Una manera divertida de aprender los beneficios de una vida natural.

Por supuesto, el libro está todo él fabricado con material reciclable. Melanie Walsh es una autora consciente que también ilustra su trabajo. El texto es claro y muy apropiado para niños de Primaria. Hace pensar en el medioambiente y en el desarrollo sostenible sin prédicas, de una manera sencilla.

Hay un uso inteligente del tamaño de las fuentes tipográficas: en líneas en letra más pequeña se incluyen consignas de preservación medioambiental que aportan el complemento educativo a la historia, aunque son independientes de ella, y permiten hacer discusiones en clase, animados debates sobre el asunto.


La autora tiene algún otro libro sobre el mismo tema: 10 Things I can do to help the world





domingo, 19 de febrero de 2017

"Coplas a la muerte de su colega", de Luis García Montero

Luis García Montero parodia en "Coplas a la muerte de su colega" el famoso poema de Jorge Manrique, como antes hizo Antonio Machado en su "Glosa":

     (puedes ver más información en "Glosa, de Antonio Machado", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/02/glosa-de-antonio-machado.html, en Letr@herida, blog de literatura)

1

Recuerda, si se te olvida,
que este mundo es poca cosa,
casi nada,
que venimos a la vida
con la sombra de una losa
no pagada.
Los días como conejos
nos llevan en ventolera
al infierno,
su curso nos hace viejos
trocando la primavera
en invierno.

2
El criador, con grande enojo,
cuando en la vida nos mete
y nos suelta,
para no quitarnos ojo
nos manda como un billete
de ida y vuelta.
Nacemos al desayuno,
comemos según vivimos
y cenamos
cuando parece oportuno,
por eso mientras dormimos
descansamos. 

3
Nuestras vidas son los sobres
que nos dan por trabajar,
que es el morir;
allí van todos los pobres
para dejarse explotar
y plusvalir;
allí los grandes caudales
nos engañan con halagos
y los chicos,
que explotando son iguales
las suspensiones de pagos
y los ricos. 

4
Mas porque pase la vida
sin que podamos sacarla
de este pozo,
no la demos por perdida,
que es posible rescatarla
con el gozo.
Pues decidme, la hermosura
de esos dos labios tan bellos
y empapados,
cuando pierdan su ternura
¿qué se podrá hacer con ellos
disecados? 


5
¿Qué hace ahora pendulero,
tan vacío y contrahecho,
sin color,
aquel órgano certero
que se puso tan derecho
en el amor?
¿Qué se hizo Marilyn?
Aquellos Beatles de antaño,
¿qué se hicieron?
¿Qué fue de tanto sinfín
de galanes que en un año
nos vendieron?

6
Y los tunos, los toreros,
las cantantes de revista
en el olvido;
las folklóricas primero,
el marqués y la corista
¿dónde han ido?
¿Dónde están los generales,
sus medallas y su espada
sin conciencia,
sino esperando mortales
a que les sea dictada
su sentencia?

7
Y el ritmo de los roqueros,
los canutos y la risa
del pasota,
los chorizos tironeros
que han vivido tan deprisa
y el drogota
que se inyecta mil caballos
por las venas, los colgados
y el camello,
¿dónde iremos a buscallos,
dónde son tan olvidados,
qué fue de ellos?

8
Todo pasa, es aguanieve
que se deshace en el suelo
silenciosa,
mientras que la vida llueve
y se nos puebla de duelo
cuando acosa,
nos apremia con su mano
y con sus ojos nos niega
torpemente,
el corazón de un hermano,
la presencia de un colega
diferente.



9
Recuerdo que atardecía,
recuerdo que vi su coche
detenerse,
recuerdo la compañía
de sus ojos en la noche,
sin saberse
tras la boca de un gatillo
que esperaba tembloroso
y asesino,
meterse por un pasillo
de aquel corazón dudoso
y su destino.

10
Y recuerdo la culebra
de la vida, fría, inerte
por su cara,
empapado de ginebra,
esperando que la muerte
lo besara.
Se lo llevó con desgana
la canción de una ambulancia
malherida,
las grúas de la mañana
recogieron su arrogancia,
ya sin vida.

11
Camarada de su gente,
¡qué pantera en el coraje
por nosotros!
¡Qué canalla adolescente!
¡Qué enemigo tan salvaje
con los otros!
Y para el valor, ¡qué fiero!
¡Qué destreza de alimañas!
¡Qué razón!
Para el amor marinero,
gobernando en sus pestañas
la pasión.



12
No dejó ningún tesoro,
dos jeringas en el suelo
sin sentido,
su navaja en deterioro,
su gabán de terciopelo
descosido.
Pero estuvo en la ciudad
y acaudilló los suburbios
con la suerte,
y habló de la libertad
hasta ver los ojos turbios
de la muerte.

13
Y porque fue capitán
de camadas y patrullas
sin juicio,
porque ya no nacerán
dos manos como las suyas
para el vicio,
porque jamás nos vendió
y mordimos el anzuelo
de su historia,
aunque la vida perdió
dejónos harto consuelo
su memoria.

Luis García Montero. Poesía (1980-2005) . Barcelona: Tusquets, 2006




"Elmer", de David McKee


David McKee es muy conocido por su serie del elefante multicolor Elmer. (Andersen Paper, 2015), que se puede leer en inglés o en español.

Elmer trata la historia de la diferencia: un elefante que se siente mal entre sus compañeros grises. Pero todo tiene solución con buenas intenciones. Así que nada mejor que establecer el Día de Elmer, un gran carnaval elefantesco en el que todo el mundo se sentirá feliz.

Estupendo.

El colorido de McKee es fabuloso, su grafismo sencillo y muy eficaz. Para niños de edades comprendidas entre los 4 y 6 años.

En inglés
En español
Con plastilina
En papel
Dibujos de colores

"¡Scric scrac bibib blub!", de Kitty Crowther


¡Scric scrac bibib blub! es un libro-álbum de Kitty Crowther, para tratar con los niños el tema de los miedos nocturnos. Un tema que tocan otros picture books como Un monstruo debajo de la cama, Fuera de aquí horrible monstruo verde...

La pequeña rana se queda paralizada por los ruidos nocturnos, pero consigue superar el miedo cuando se descubre el origen del ruido. La historia puede ayudar a los más pequeños. De 6 a 8 años.

El álbum muestra unas ilustraciones del entorno familiar muy expresivas y tiernas.

La noche tiene sus propios ruidos (scric, scrac, bibib, blub), las onomatopeyas nos hacen entender el terror que siente la ranita Jerónimo, Un álbum clásico escrito e ilustrado por Kitty Crowther y editado por Corimbo.

Kitty Crowther es una escritora e ilustradora belga que ha sido galardonada en 2010 con el Astrid Lindgren Memorial Award, otorgado anualmente por el gobierno de Suecia a un autor de literatura infantil y juvenil, a un ilustrador o a un promotor de la lectura, de cualquier país del mundo.

Leído, es un cuento muy entretenido y da pie a mucha conversación padre-hijo. Narrado también luce mucho. Se puede crear una sensación de inquietud creciente con nuestra voz, podemos crear sensación de complicidad con los mayores...





"El paseo de Rosalía", de Pat Hutchins

El paseo de Rosalía, Rosie's Walk, es un libro-álbum o álbum ilustrado de Pat Hutchins. Hay un relato aparentemente sencillo: una gallina sale de su gallinero, pasea por el corral, rodea el estanque, pasa por encima de un montón de paja, al lado del molino, cruza una valla de madera, va por debajo de las colmenas y llega de vuelta a su gallinero justo a tiempo para cenar.

Pero las ilustraciones cambian completamente la historia, pues sin que ella se dé cuenta un zorro hambriento la persigue y está a punto de devorarla en varias ocasiones.

Es un ejemplo muy claro de cómo la ilustración puede enriquecer el sentido del texto. El libro está editado en Sevilla, por Kalandraka, en 2013, dentro de la colección "Libros para soñar".


Es un libro estupendo para que el niño se familiarice con el vocabulario de la granja.





Otras obras de Pat Hutchins:




A vueltas con el imaginario colectivo

El imaginario colectivo es algo así como el depósito de referencias, imágenes, alusiones, etc., que todos tenemos en la mente. Pero este concepto es evidentemente cambiante.

Por ejemplo, en el imaginario colectivo de ahora está presente un personaje procedente de la novela policiaca, el famoso James Bond, 007 con licencia para matar. Un producto de la guerra fría, creado por el novelista Ian Fleming y después convertido en icono universal gracias al cine.

En el IES Avempace, los alumnos conocen bien a James Bond, porque lo han usado para crear el logo del Huerto Escolar. De manera que han hecho una interesante parodia vegetal: un James Bond que dispara con zanahorias. Una interpretación ecologista y pacifista.

Aquí os lo dejamos, zagales.


Otro ejemplo de parodia lo tenemos en la serie "Desayunando con..." de Oregón TV. Uno de los capítulos está dedicado precisamente al famoso espía.


viernes, 17 de febrero de 2017

"Limpieza de sangre", Arturo Pérez-Reverte en cómic


El famoso personaje del académico Arturo Pérez-Reverte el capitán Alatriste está también en cómic, con guion de uno de los maestros: Carlos Giménez, y con dibujos de Joan Mundet. Publicado por DeBolsillo, 2008.

En realidad, Limpieza de sangre es la segunda entrega de la serie, porque la primera, El capitán Alatriste, ya se había publicado unos años antes, con bastante éxito de público.



Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) ha tenido suerte con el cómic. El famoso ex-reportero de televisión y corresponsal de guerra, autor de éxitos literarios como El húsar (1986), El maestro de esgrima (1988), La tabla de Flandes (1990), El club Dumas (1993), La sombra del águila (1993), Territorio Comanche (1994), La piel del tambor (1995), Un asunto de honor (1995), Obra breve (1995), Patente de corso (1998), La carta esférica (2000), Con ánimo de ofender (2001), La Reina del Sur (2002), Cabo Trafalgar (2004), No me cogeréis vivo (2005), El pintor de batallas (2006), Un día de cólera (2007), etc., está de enhorabuena, pues Carlos Giménez (Madrid, 1941), que es el guionista del cómic, ha hecho un gran trabajo. No en vano es el autor más importante del cómic español en las últimas décadas.



Giménez, adaptador de Jack London, creador de Paracuellos y otros cómics sobre la guerra civil, ha trabajado con directores de cine como Almodóvar (Hable con ella) o Guillermo del Toro (El espinazo del diablo), con los que ha realizado los storyboards de las películas.

En cuanto al dibujante, Joan Mundet (Castellar del Vallés, Barcelona, 1956), ha tenido un largo recorrido en el mundo de la historieta gráfica y ha colaborado con el Alatriste de Reverte desde el año 2000. Su trabajo en blanco y negro sigue muy bien la historia original y lleva al lector hasta el final con gran suspense.

"Sahrazad", de Sergio Toppi

Sergio Toppi (1932-2012) es un maestro del cómic italiano, junto con Hugo Pratt uno de los grandes. Su obra de cabecera es esta versión magistral de Las mil y una noches: Sahrazad. Magnífica, artística, única, genial. Sin más. Un nuevo concepto de la página, como obra de arte total, casi sin viñetas. Un ritmo narrativo trepidante. Un grafismo inigualable. Para no perdérselo.






"Buñuel en el laberinto de las aceitunas", de Fermín Solís


Este es un cómic más juvenil que infantil, pero necesario en nuestro Aragón, donde no andamos sobrados de figuras universales, como don Luis. Sin embargo, la obra de Solís ha sido editada, no por la DGA, sino por la Junta Regional de Extremadura, en 2008.

Buñuel en el laberinto de las aceitunas es una documentada novela gráfica sobre el rodaje del documental Las Hurdes, tierra sin pan, de 1933. En la historia tiene una parte relevante Ramón Acín, el escultor oscense, trágicamente asesinado, junto a su mujer Katia, en la Guerra Civil por las tropas sublevadas. Fue Ramón quien prometió a Buñuel que, si le tocaba la lotería, le daría el dinero para hacer su película. ¡Y, en efecto, le tocó el gordo! ¡Así de surrealista es la realidad de los surrealistas!

El retrato de Las Hurdes, tierra extremeña atrasada y miserable, lugar de lacras hereditarias, es asolador. No es de extrañar que la película se convirtiera en una especie de símbolo de la denuncia contra el caciquismo y que fuera muy pronto prohibida por el régimen de Franco.

De la novela, en B&N,  ha hecho RTVE una película en color.



Buñuel en el Laberinto de las Tortugas from Fermin Solis on Vimeo.

Las Hurdes, tierra sin pan (1933), de Luis Buñuel

jueves, 9 de febrero de 2017

"Indira", un libro ilustrado de Itziar y Jorge Miranda


Normalmente, me gusta comentar libros infantiles y juveniles que me han gustado. Hoy infrinjo esta regla, pues voy a comentar uno que no me ha gustado. Siento decirlo así de claro, pero es lo que siento tras haberlo leído. Intentaré explicarme.

La idea de hacer libros infantiles y juveniles sobre grandes figuras de la historia me parece buena, la de dedicar una colección a figuras femeninas, tradicionalmente postergadas, aún me parece mejor.
Pero lo que no me gusta del libro Indira, de Itziar y Jorge Miranda, editado por Edelvives, es ese tono "guay", supuestamente para jóvenes, que reduce el ser joven a estar condenado a escuchar solo melonadas. ¿Es que no podemos decir cosas interesantes a nuestros chicos?
Por otro lado, el lenguaje del libro es tremendamente valorativo, subjetivo, parcial.

Indira es un personaje cuestionable, desde luego. Pero no hace falta gastar tantas páginas, párrafos, líneas, para decirlo, Pongo un ejemplo:
"¿Cómo podía haber cambiado tanto Indira? Mi abuelo Vicente siempre dice que el poder envicia y que, si estás mucho tiempo mandando, cada vez es peor porque pierdes el contacto con la realidad. Por si fuera poco, además era incapaz de lidiar con su hijo Sanjay, que era más malo que un dolor. Como era el retoño de la presidenta, iba por las calles chuleándose como si fuera el rey del mambo".
Bueno, además de unas expresiones sumamente coloquiales, la protagonista, Miranda, nos habla de su abuelo más bien sin venir a cuento. Demasiado texto para tan poca enjundia, eso es lo que encuentro en el libro. Demasiada vulgaridad en el lenguaje e intrascendencia en el contenido. Y visiones distorsionadas de la realidad.
"Además, Sanjay se permitía el lujo de (mal) aconsejar a su madre. Un día, por ejemplo, pensó que su ciudad sería más bonita si no hubiera pobres y mandó tirar todas las casas donde vivían los más necesitados para hacer parques, avenidas y restaurantes para los guais como él. Y esto no fue de las peores cosas que hizo, también se le ocurrió una idea de bombero para que en la India no pasaran tanta hambre: la solución estaba en no tener más hijos, para que tocaran a más al repartir la comida. Así que obligó a los indios a operarse para que no pudieran procrear, ¡y pobre del que no quisiera pasar por el quirófano!"
Leyendo esto, uno se pregunta qué tipo de gobernante era la mamá de Sanjay, incapaz de negar a su retoño sus estúpidos caprichos. Por otra parte, no sé ustedes pero yo, al menos, aspiro a que los libros enseñen a los niños a expresarse mejor. Y si ven que un lenguaje tan vulgar se convierte en relato y este, en libro... No sé si el efecto será contraproducente.

En fin, lo positivo: algo aprendes sobre Indira y la ilustración del equipo Thilopía es notable, aunque, para mi gusto, demasiado floral, también remitida a un concepto de lo femenino que -creo- raya lo cursi. Lo peor: ya lo he comentado antes: mucho instinto comercial, pero muy poca calidad expresiva; y además, la idea de convertir a la protagonista en heroína de colección. Insufrible. Esta Miranda, niña de ocho años que nos cuenta como una repipí sabelotodo la vida de personajes destacados de la historia, me resulta más bien empalagosa.

ALGUNAS COSAS INTERESANTES SOBRE LA INDIA E INDIRA GANDHI

El SARI

Es una tela larga que usan las mujeres indias y que suelen ser de colores chillones. El rojo simboliza la pasión y la valentía, y por eso es el color de las novias y las casadas. El amarillo es un color más religioso. El blanco representa la pureza, lo utilizan las viudas (en Occidente, el color del luto es el negro). El azul es color de mala suerte, por lo que no suele ser muy usado.

LAS CASTAS DE LA INDIA

El sistema de castas tiene una antigüedad de miles de años y aún hoy sigue vigente, aunque quizás no sea tan hermético como hace siglos.

Se distinguen cuatro castas o varnas, según la parte del cuerpo del dios Brahma de la que procedan:
  • Los Brahmanes proceden de la cabeza de Brahma, son los intelectuales y sacerdotes, los dirigentes.
  • Los Kshatríyas son los políticos y guerreros, por ejemplo la familia de Indira, los Nehru, son de esta casta. Proceden de los brazos del dios, por eso son los que hacen, los que dirigen.
  • Vaisyas son los comerciantes y artesanos, la clase media, nacidos del vientre de Brahma.
  • Shudrás, esclavos, obreros, campesinos, nacidos de los pies del dios.
Aún podríamos añadir a un quinto grupo: los parias o dalits, los intocables, que ni siquiera proceden del dios Brahma. Son como los animales de carga, carecen de consideración social.

LA VIDA DE INDIRA GANDHI (1917-1984) - RESUMEN

Su vida es muy parecida a la de Benazir Bhutto (1953-2007), primera mujer en gobernar un país musulmán, Pakistán. Ambas tuvieron un padre presidente del país antes que ellas, ambas estudiaron en Oxford, ambas gobernaron sus países dos veces, ambas fueron encarceladas y ambas murieron asesinadas.

1917. Nace Indira en la ciudad de Allahabad.
1925. Se traslada a Suiza con sus padres.
1930. Conoce a Feroze Gandhi en una manifestación (no tiene nada que ver con Mahatma Gandhi).
1937. Va a estudiar a Oxford.
1942. Se casa con Feroze en la India.
1947. La India se independiza de Gran Bretaña.
1966. Se convierte en primera ministra.
1975. Declara el estado de emergencia.
1980. Es proclamada primera ministra por segunda vez.
1984. Es asesinada en Nueva Delhi,

Indira Gandhi pertenece a ese grupo de mujeres que han ocupado cargos muy relevantes en su país, como Angela Merkel, Margaret Thatcher, Theresa May, Cristina Fernández de Kirchner, Michelle Bachelet, Dilma Roussef, Mary Robinson...




La parodia en la publicidad: "Tempus furgui"

Tempus fugit, el tiempo vuela. ¿Cuántas veces habremos oído y explicado ese tópico? Siempre que los docentes llegamos al Renacimiento, ¡hala!, los tópicos: locus amoenus, Beatus ille, aurea mediocritas... y, por supuesto, Tempus fugit.

La publicidad sabe aprovecharse inteligentemente de lo que se supone cultura común, el imaginario colectivo. Si hay alguna profesión en donde ese concepto es tenido en cuenta, esa es sin duda la de publicista.

Y el publicista confía a su vez en la unificación cultural que produce la escuela. De manera que supone -presupone- que todo el mundo será capaz de captar la alusión. Así nace "Tempus furgui".

Una campaña de Volkswagen ("El coche del pueblo") para promocionar las furgonetas de transporte.




miércoles, 8 de febrero de 2017

"Pequeña & grande Marie Curie", de Frau Isa y Mª Isabel Sánchez Vegara


Pequeña & grande Marie Curie, de Frau Isa y Mª Isabel Sánchez Vegara, es un libro ilustrado con el que aprendemos cosas sobre la gran científica polaco-francesa: Marie Curie (Varsovia, 1867-París, 1934). Ella fue la primera mujer en hacer muchas cosas: la primer mujer doctora en Ciencias y profesora en la Sorbona de París, la primera mujer que ganó un premio Nobel y la primera persona en ganarlo dos veces. Era una mujer sencilla, muy trabajadora, altruista, con fe en la ciencia. La mejor inspiración para la ciencia contemporánea. Descubrió el radio y el polonio (al que llamó así por su patria, Polonia). Fue quien desarrolló la teoría de la radioactividad. Una mujer única.

El libro está maravillosamente ilustrado y, con unos sencillos pareados, cuenta la vida heroica de Marie. Además, pertenece a una serie de obras dedicadas a las mujeres: pintoras, aventureras, científicas, escritoras, actrices, diseñadoras... Forman parte de la colección libros dedicados a Coco Chanel, Audrey Hepburn, Agatha Christie, Frida Kahlo, Amelia Earheart, Ella Fitzgerald...

El libro y la serie son también muy interesantes para promover el debate sobre ¿libro-álbum o libro ilustrado? Desde luego, se trata de personajes reales, no ficticios. Y muy sobresalientes en la vida real, pues, si no, no habrían sido seleccionados. Así pues, el texto (y el contexto), es decir, la información sobre la vida de las mujeres, son lo fundamental. Y ello, a pesar de la potencia que pueda tener -y, de hecho, tiene- la imagen.


"Gros cornichon", "Tickle monster", "Monstruosa sorpresa", un libro-álbum de Édouard Manceau


Édouard Manceau es un escritor e ilustrador francés nacido en 1969 y de mucho éxito. Sus libros han sido traducidos a más de diez lenguas.

Su libro-álbum Gros cornichon está también en inglés (Tickle Monster) y en español (Monstruosa sorpesa).

Pintura de colores vivos, planos, con fondos negros. El libro es magnífico para combatir los miedos nocturnos de los niños y también para que empiezan a asociar las diferentes partes del cuerpo con sus verbos asociados. Por ejemplo, brazos y coger, pies y correr, dientes y comer, estómago y tragar...

El cuento presenta a los niños un monstruo al que se le van quitando los cuernos, los brazos, los pies, los dientes..., y así no puede embestir, agarrar, correr tras, comer, devorar a los niños y ellos ya se pueden ir tranquilamente a la cama.

Una joya. Simpleza aparente y máxima eficacia. Imprescindible.






En este vídeo podéis ver a una maestra trabajando con el cuento en clase de Infantil:


Y en este otro, es un niño el que cuenta el cuento


Aquí, otra maestra en clase contando el cuento a los niños


Más información: